在宜兴紫砂艺术之中，花器是最考验匠人心力的门类。摹万物之形，融自然之趣，既要遵循制壶法度，又要兼具写意神韵，成型繁复，成品难得。陈友林作为当代紫砂花器领域的代表性大师，深耕全手工花器数十载，被业内誉为“花器圣手”，以一把把生机盎然的花器佳作，诠释紫砂技艺的无穷魅力 。

陈友林出身丁蜀紫砂世家，承袭陈鸣远花器文脉，早年进入宜兴紫砂厂研习制壶，受蒋蓉、顾绍培等前辈名家指点，博采各家所长，奠定了扎实的全手工功底。花器不同于光素器，不能依靠简单拍打成型，壶身、壶嘴、壶把、壶钮，花叶、树皮、果实全部需要手工塑作、贴塑、雕琢，每一处肌理、卷边、脉络皆为手工一点点雕琢而成。一件精品花器，工序繁杂，耗工耗时，稍有不慎便前功尽弃，制作难度远高于普通壶型，也正因工艺门槛极高，精品全手工花器存世数量十分稀少。

对待泥料，陈友林始终坚守本心，只选用宜兴原矿紫砂泥。他深谙泥性，根据器物主题甄选泥料，或浑厚古朴，或温润雅致，让泥料本色与器型意境浑然相融，不追求华丽的修饰，回归紫砂本真质感，从根源上保障作品的质地与底蕴。观其花器作品，松桩苍劲，梅枝虬曲，笋芽鲜活，瓜果饱满，不是简单模仿物象外形，而是捕捉自然万物的气韵，肌理层次生动立体，虚实相宜，形神兼备，既有实用茶具的端庄，又有雕塑艺术的观赏价值，多次在工艺美术博览会上斩获金奖，收获藏家广泛认可。

全手工花器，费时费力，产量有限，真正的精品更是存量稀缺。也正是高难度的全手工工艺、纯正的原矿泥料、独树一帜的艺术表现力，赋予陈友林花器很高的收藏价值。一把好的花器，可饮茶实用，可陈设观赏，兼具工艺价值、审美价值与文化价值。

岁月淬炼匠心，泥土造就风华。陈友林以手为笔，以砂为纸，于方寸壶上复刻自然百态。在紫砂收藏市场，其全手工花器因工艺稀缺、气韵独到，成为众多紫砂爱好者争相珍藏的艺术雅器。

供稿：李彩丽

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