2025年11月1日世界流感日，快克品牌携手吃瓜文化共同打造的快意江湖系列影视作品《回马枪》正式上线。这支以电影级武侠事的作品打破了“药品广告”的传统范式，也让“天下武功，唯快不破”与品牌理念完成了一次巧妙的绑定。

     作为快克首部武侠古装作品，《回马枪》聚焦于一段“彼此扶持、彼此守护”的动人师徒情谊。片中，“玄铁长枪”不仅是江湖兵刃，更被赋予深层寓意：它既是人物情感的物理延伸，也是品牌精神的隐喻载体，实现情感价值与品牌理念的创新融合。

 当感冒药遇见武侠片

快克与武侠短剧的跨界组合取得了显著成效：全网视频播放量达2100w+，微博主话题#以快克疾决战回马枪#阅读量达2.9亿，互动量达26.3万。其凌厉潇洒的打戏画面、富有张力的对决，更成为观众热议的焦点，收获观众好评。

我们在收获不少用户好评的同时，也有不少网友表示不解：一个感冒药品牌，为何要拍武侠片？

  面对这一疑问，我们邀请吃瓜文化冯总、《回马枪》导演睢肖院、编剧石宇在采访中给出了答案。

解构《回马枪》： “快”的叙事设计与品牌隐喻 

快克：当时品牌找到您这边合作，作为一个感冒药产品品牌，您为什么会选择用武侠短剧来进行内容表达？最初是如何将“快克”与“武侠”这两个看似不相关的领域联系起来的？在片子内容上有哪些方面表达了这种联系？

吃瓜文化冯总:有一句话叫”天下武功，唯快不破”，而“快”恰好是快克的品牌理念、产品功效的体现。我们构建快意江湖系列，从不同角度诠释“快”的概念。每个故事都有不同的情感，用各种角度的“快”架构人物之间的情感，《回马枪》的主题就是彼此扶持、彼此守护的师徒情。

        

与传统武侠不同的是，我们的故事里的兵器是不同类型情感的物理体现。快克与武侠的连接并非生硬嫁接，而是基于深层的价值契合。武侠的“快”是克敌制胜的效率，快克的“快”是恢复健康的效率，二者在“追求有效率的解决方案”上达成共识。

同时，《回马枪》的视觉体系是一套经过精密设计的品牌符号系统，将“快”的品牌核心、主视觉色、品牌精神全部转化为可被观众直接感知的电影语言。这标志着快克的品牌建设从单纯的LOGO和口号露出，进入了通过美学风格沉淀品牌的新阶段。

 

快克：吃瓜文化以前都是长剧大制作，这次为什么选择做这样一个偏品牌导向的短片？

吃瓜文化冯总:有一个我很喜欢的《伊索寓言》里的故事，风和太阳都遇到了一个旅人，风和太阳比赛谁可以让旅人先把外套脱下来。风的办法是让风越来越大，但是风越大旅人把衣服裹得越紧。而太阳的办法是静静地提供温暖，旅人热了，就自然脱了外套。

 强迫性灌输只会让用户心生抗拒，而温暖人心的内容则能让他们主动靠近。不直接销售产品，而是销售“守护”的理念，是品牌在红海竞争中寻求价值升维的关键一步。所以，我希望无论是短片还是长剧都用温暖的方式和观众去真诚互动。

这可能和我以前是个广告人出身有关系，我参与过清扬的《无懈可击》、中华的《公主病》等作品，作为一个前广告人，我希望能促成这样一个有趣的合作。

在信息过载的时代，品牌需要更具吸引力、更易共鸣的内容与用户对话。直接的功能性广告成本高昂，其穿透力也日益衰减。

快克此次的破题思路，选择“江湖”这一极具中国文化底蕴和想象空间的叙事背景，旨在超越传统产品功能的单向沟通，构建一个既有侠义豪情，又与现代生活精神相通的情感场域。

 解构《回马枪》： 于无声处听惊雷，快克重构品牌营销范式   

快克：品牌建设需要长期主义，而长期主义离不开可持续的内容宇宙。在《回马枪》中，您给快克埋下了一个怎样的品牌世界观？

吃瓜文化冯总:整个快意江湖的世界里，我们做了很多巧思。在这个世界里有类似漫威宇宙里的统一的邪派。

在快意江湖里的反派就是风邪道。风邪在传统文化里是感冒的另一种说法，在影片构建的武侠世界中，创新设计了贯穿系列的反派组织“风邪道”，其角色设计源自感冒症状的意象转化。

我们根据每一种症状去设计风邪道里的几个邪恶的护法。《回马枪》里出现的护法叫烫鬼，对应的就是感冒里发烧的症状。我们还在策划一个AI漫剧，里面的反派对应感冒头痛的症状。 

快克：以往很多品牌片子中会有品牌或产品的露出，但是此部影片更多的是精神层面的共鸣。您认为这种“去广告化”的叙事，对于品牌建设的长远价值是什么？

吃瓜文化冯总:我们和快克讨论时有一个共识，就是我们想做一系列特别的营销创意短片。

全片里面没有流鼻涕，打喷嚏和吃药的情节，但是依然可以传递快克的品牌精神，让品牌和消费者建立一种更舒服、像朋友一样的互动方式。

比如，《回马枪》的四个章节，分别是炼、挡、断和御，每个章节所凝练的主题也恰好对应了快克感冒药对消费者身体的治愈能力。回马枪里的色调都是黄色、绿色和蓝色，是快克品牌的主视觉的颜色。

传统药品广告中，品牌通常扮演全知全能的“问题解决者”。而《回马枪》通过杨肃师徒“以身为饵、彼此守护”的故事，将品牌角色重新定位为“守护者”。

这一转变，本质上是将品牌与用户的关系从功能性的交易关系，升级为情感性的共生关系。  

快克：师父杨肃这个角色前期非常严苛甚至不近人情（如用徒弟挡剑、断枪），这种设定是想向观众传递什么？他身上体现了哪些与快克品牌相关的特质？

编剧石宇老师:杨肃是“回马枪”的传承者，也是徒弟姜晚意的守护者。他严苛地要求徒弟把枪练得快，练得稳，他遇到危险想逼徒弟走，脱离险境。他所做的一切的本质都是守护这个徒弟，让这个徒弟平安。我认为这和快克的品牌精神是有共鸣的，就是不惜一切代价，守护那个最重要的人。

快克：影片中师徒间复杂的情感（严苛、误解、牺牲、守护）是整个故事的动人之处。您是如何看待这种关系的？它如何侧面体现了品牌想扮演的角色？

 编剧石宇老师:他们师徒是互相守护的关系。师父守护徒弟，徒弟最后也守护师父。一个品牌如果守护用户的平安，最后也会被用户认可和守护。我们希望看到这种正向互动：你用一切守护我，我用认同守护你。

师父所有的‘冷酷’，都是为了逼走徒弟，让她活下去。断枪是让她明白基本功才是最快的招式。这与快克品牌精神同频：不惜一切，守护用户健康。

 而徒弟从质疑到理解，最终拯救师父的成长弧光，则隐喻了品牌渴望与用户建立的双向守护关系。

快克：故事中的女主角姜晚意以一个“飒爽”“具有最强战力”的形象出现，她也从追求招式到最终领悟“回马枪”真谛的成长，您希望她的故事能给观众带来怎样的共鸣？ 

 编剧石宇老师:姜晚意是一个年轻人，她有着年轻人与生俱来的对规则的挑战欲望。

 她一开始很质疑师父怎么只教她基本招式，而不传授绝招。后来又因为师父用她的身体来挡剑而伤心，要离开师父而去。而且她没有唯唯诺诺或者谨小慎微地去询问师父为什么这么做，她拿着枪去质问师父，为什么用我挡剑？这是个很直率，不窝囊的姑娘。

 当她理解了师父的苦心时，她的选择不是顺着师父的意思远走天涯，独自苟活。而是杀回去，掀翻敌人，救师父。我觉得这是年轻观众会喜欢的女生。

品牌的内容要想真正打动人心，角色是关键载体。快克并未塑造一个传统、顺从的学徒，而是刻意打造了姜晚意这样一个“直率且敢于反叛”的年轻女性英雄。

 这背后，是品牌对当代年轻用户心理的深刻洞察——他们拒绝说教，崇尚真诚，追求平等，并渴望在品牌叙事中看到自己的影子。

 这种"去广告化"叙事的长期价值，正在于为品牌筑起更坚固的情感护城河。毕竟，在内容营销步入深水区的今天，品牌故事的"讲述方式"本身也已成为一种核心战略。

  解构《回马枪》： 如何构建品牌品牌视觉体系  

快克：影片中有很多展现“快”的镜头（如刺穿雪花、瞬间反杀）。在视觉呈现上，团队是如何构思和拍摄，才能将“天下武功，唯快不破”这种抽象概念，以及快克的“快”品牌核心，变得如此具象化和富有冲击力的？

导演睢肖院：

快克品牌的其中一个核心元素是“快”，所以，我们从构思，拍摄和剪辑上试图突出这个元素。另外，“快”本身也是武侠感的元素，“天下武功，唯快不破”。所以，我们花了很多心思去设计叙事的节奏、动作的设计和后期的二次创作，去突出这个“快”的概念。

首先是叙事的节奏要快，不能拖泥带水。用最精炼的台词，节奏快的镜头语言去完成叙事。断枪那场戏，师徒决裂，枪凌空折断插在地上，观众自然就能感觉到了镜头所表达的意思。

师徒分别时，我们特意把画面切成了两种色调，半边是冷色调，半边是暖色调，用色彩的对撞来重现角色之间的矛盾冲突，任何台词此时都没有画面更有表现力，节奏也因此看起来也更加紧凑明快，不需要拖沓的对白。

其次是动作的设计，既然是“唯快不破”，那动作的设计就必须能体现“快”。

无论是二人对战还是多人厮杀，每一个动作都设计得非常简洁有力，组合起来就是一场场酣畅淋漓的大战，力求每一场战斗都没有多余的动作。

最后是后期部分我们使用了大量的视觉特效去渲染一些动作的意境。比如说我们想诠释回马枪这一绝招的刚猛，让观众通过画面体会到剧本文字上的“枪如出龙”，我们特地加了空气被划破的特效，还用了一片树叶被枪锋的气流震开来加强这效果。

           

最后一场回马枪绝杀反派，我们用了气浪爆裂的效果，这样，这一枪的威力不需要任何语言就能让观众直观地感受到。

快克：本次影片中我们看到妆造也是一大亮点，无论是男女主演还是反派，都非常有特色。当时咱们设计的时候是如何考虑的呢？

导演睢肖院：

女主衣服是以绿色为主的，这是品牌的主视觉颜色。男主（师父）颜色偏蓝一些。反派烫鬼有一些红色的元素，我们想突出发烧这个象征性。

我们让女主的妆容清淡素雅，这符合角色的背景。师父我们希望他沉稳坚定，成熟老练。同时，整部片子的画面上我们都多处用到绿色，让观众能够在这个氛围中去一点点去进入故事，体会人物，感受品牌的精神。

首先是叙事的节奏要快，不能拖泥带水。用最精炼的台词，节奏快的镜头语言去完成叙事。断枪那场戏，师徒决裂，枪凌空折断插在地上，观众自然就能感觉到了镜头所表达的意思。

快克：本片中最精彩的一段打戏是哪个场景的？

导演睢肖院：

雪夜徒弟救师父。一方面是动作设计这一场最复杂和绚丽。另外，代表了邪恶的反派被铲除，绿色形象的女主完成了对邪恶的反杀，这和品牌精神也是契合的。

这场戏里的每一个动作和镜头都是精心设计的，其中有一个高难度的动作，是女主倒悬在空中，从上而下凌空击杀同样在半空中的敌人，这个镜头想表达的是正义的力量在邪恶即将形成势能的过程中把邪恶铲除掉，这和快克品牌和产品的精神是高度符合的。

但是这个镜头拍起来非常困难，需要女主演小宇咂（楚瑷旭）在运动中精准地倒挂在半空中，刚好停留在画面中间，对演员、威亚和镜头的运用都提出了极高的挑战。

为了达到最流畅的效果，我们用的是小宇咂本人实拍。尽管她有武术基础，但是拍摄过程中还是遇到了很多困难，中间有几个高难度动作我们想过用专业的武行替身演员来完成，但是小宇咂的决心很大，听到要换替身还急哭了，她坚持要自己完成。最后，我们果然齐心协力一起完成了这场戏。最终所呈现的效果也达到了预期。

    

写在最后

《回马枪》的破圈传播，不仅是一次营销创新，更是对快克品牌精神的一次深刻诠释。这部献给"每一个不甘慢下来的灵魂"的作品，精准捕捉了当代人在快节奏生活中的精神共鸣——我们都在各自的江湖中疾驰，不愿停歇，不甘落后。

快克通过这部作品，让"快"的品牌理念完成了从功能到情感的华丽转身。它不再仅仅是缓解症状的速度，更是一种与用户同频共振的生活态度：在竞争激烈的职场中快速成长，在瞬息万变的时代里快速适应，在突如其来的挑战前快速反击。这种"不甘慢下来"的进取精神，正是快克与用户之间最深层的价值共鸣。

影片中那记惊艳的"回马枪"，恰如每个现代人在生活战场上的精彩反击——或许曾遭遇困境，或许曾暂时落后，但始终积蓄力量，在关键时刻给出漂亮的反击。快克愿意成为每个"不甘慢下来的灵魂"最可靠的伙伴，在需要时提供有力支持，让每个人都能在自己的江湖中继续快意驰骋。

从治愈身体到激励心灵，快克正在构建一个更具温度的品牌世界。在这里，"快"是一种力量，"守护"是一种承诺，"不甘慢下来"是一种共同的信仰。这部作品只是一个开始，快克将继续与每一个不甘平庸、不愿停歇的灵魂同行，在各自的征途上，共同使出那一记漂亮的"回马枪"。

因为懂得，所以同行——致每一个在人生道路上不甘慢下来的你。